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ENIn dieser Auswahl an Einzelarbeiten stehen das Material Papier
und seine räumliche Transformation im Fokus.
Losgelöst von festen Serien-Konzepten erkunden diese Werke die plastische Autonomie der 3D-Collage.
Alexandra Zeillinger nutzt hier die Technik der präzisen Papierschichtung,
um Licht und Schatten als aktive Gestaltungselemente einzusetzen.
Jede Arbeit ist eine Studie über die Tiefe:
durch das Spiel mit geometrischen Formen und organischen Strukturen entstehen Objekte,
die sich je nach Lichteinfall und Standpunkt des Betrachters immer wieder neu definieren.
Es sind taktile Erkundungen, die die Grenze zwischen
zweidimensionaler Bildfläche und skulpturalem Objekt aufheben.
Außerhalb des Stroms
Eine Visualisierung der verbleibenden Zeit.
Interdisziplinäre Assemblage
Dieses Werk ist eine dreidimensionale Symbiose aus Literatur,
Fotografie und Objektkunst.
Die Assemblage bricht die Linearität des Lebens auf und macht den ‚Strom‘,
in dem wir uns bewegen, haptisch erfahrbar.
Inspiriert durch den Text der Schwester der Künstlerin, Carola Butscheck, thematisiert es
den bewussten Ausstieg aus dem gesellschaftlichen Mainstream.
Das eingearbeitete Foto zeigt die Künstlerin mit ihrer ältesten Tochter als Beobachterinnen am Ufer –
geschützt, entschleunigt und reflektiert.
Während das Gros der Menschheit im dunklen Sog der Zeit
(symbolisiert durch die Taschenuhr) mitschwimmt,
besetzen sie den Raum der ehrlichen Wahrnehmung außerhalb der Fassade.
Autorin: Carola Butscheck (Schwester der Künstlerin)
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Vergänglichkeit der Zeit
Ein Mosaik der Vergänglichkeit: Diese Arbeit ordnet das Flüchtige
neu und schafft einen bleibenden Resonanzraum für die Schichten der Zeit.
So what?
Diversität & Selbstbestimmtheit
Ein kraftvolles Plädoyer für die individuelle Unabhängigkeit.
Just wörscht.
Eine starke Hommage an die befreiende Kraft der „Wurschtigkeit“.
Die Assemblage feiert den bewussten Bruch mit dem Perfektionszwang.
Ein Raum für emotionale Autonomie und die Kunst des Loslassens.
Oida! Franz Josef.
Die Assemblage bricht die historische Ikone durch den wienerischen
Ausruf „OIDA!“ radikal auf.
Eine ironische Dekonstruktion von Tradition und Macht:
die haptische Tiefe trifft auf moderne Respektlosigkeit
und holt das Vergangene mit einem Augenzwinkern in das Heute.
Crazy (Selbstbildnis)
Eine visuelle Analyse der eigenen Vielschichtigkeit.
Die starke Tiefe legt die Schichten der Identität frei und transformiert das
Unangepasste in eine vitale, schöpferische Kraft.
Ein Plädoyer für radikale Authentizität jenseits der Norm.
Versuch einer Visualisierung (Traumwelten)
Die Werke Version I und II sind direkte Evokationen nächtlicher Traumwelten,
transformiert auf Papier.
Sie materialisieren die flüchtigen Bilder des Unterbewusstseins
und laden den Betrachter ein, die persönlichen Narrative der Künstlerin zu entschlüsseln.
Version 2
Version I
Fast alt.
Ahnenlinie, Transzendenz & Neubeginn
In dieser zutiefst persönlichen Assemblage löst die Künstlerin die Grenzen der Zeit auf:
Flankiert von ihren Ahninnen und der Präsenz ihres Sternenkindes, positioniert sie sich im
Zentrum als Clown – eine kraftvolle Maske zwischen bewahrtem Schmerz
und unbändiger Lebenslust.
Das Werk ist weit mehr als ein Rückblick: es transformiert die Last der Vergangenheit
in ein Fundament für neue Träume und zeigt, dass die Hoffnung gerade in der
Verbundenheit mit den eigenen Wurzeln ihre stärkste Dynamik entfaltet.
Inside Dalí I & II: Dialog mit dem Unfassbaren
In diesen zwei eigenständigen Assemblagen tritt die Künstlerin in
einen direkten, materiellen Diskurs mit Salvador Dalí.
Weit über eine bloße Hommage hinaus, sind diese Arbeiten eine
Untersuchung von Wahrnehmung, Geniekult und der
radikalen Akzeptanz des Unverständlichen.
Inside Dalí I – Das Auge der Künstlerin
Dieses Werk ist eine Komposition aus Blicken und Geheimnissen.
Die Begegnung: Während oben links das ikonische Auge Dalís über der Szenerie wacht,
blickt aus einer lila Muschel am unteren Bildrand das Auge der Künstlerin hervor.
Das Manifest der Unbestimmtheit: Inmitten dieser Muschel findet sich das zentrale
Textfragment, das den Kern der Arbeit bildet:
„Die Bedeutung hat sich auch mir nicht erschlossen.
Es kam aus dem Nichts und entzieht sich einer einfachen Analyse.“
Atmosphäre: Sphärische Elemente und ein tiefschwarzes, dynamisches Relief lassen die
Szenerie wie einen Blick in das Unterbewusstsein wirken.
Inside Dali I
Plastizität: Zwei Porträtfragmente, charakterisiert durch die markanten Schnurrbärte, schweben auf einem
haptischen Untergrund. : Die 5 mm starken Elemente erzeugen durch den Schattenwurf auf das
schwarze Relief eine beeindruckende Tiefe.
Literarische Spuren: Eingebrannte Textpassagen aus Dalís Schriften sind als
physische Fragmente in die Komposition eingewoben und verstärken den Charakter eines „gefundenen Objekts".
Walk of dreams
Ein surrealer Streifzug durch die Schichten des Bewusstseins:
während ein massiv ausgearbeiteter Kopf den monumentalen Rahmen bildet,
wandern auf einem aufgemalten Pfad zarte, filigrane Assemblagen durch die Zeitgeschichte.
Die Beatles treffen auf barocke Ikonografie im Stile Maria Theresias,
während ein Jongleur mit Augen die Wahrnehmung selbst in der Schwebe hält.
Dieser bewusste Kontrast der Materialstärken – zwischen der Dominanz des großen
Kopfes und der Zerbrechlichkeit der kleinen Akteure –
evoziert eine Traumwelt, in der Historie, Pop und Surrealismus
zu einer untrennbaren Einheit verschmelzen.
Frieden?
Das Werk hinterfragt die Beständigkeit globaler Harmonie, indem es einen
Harlekin in einem prunkvollen Neo-Barockrahmen isoliert.
Ein stilisiertes Spermium mit Friedenszeichen symbolisiert die Hoffnung,
den Keim für eine friedliche Zukunft in einer dunklen Welt zu sähen.
Timeless.
Buchdämmerung (oder der stumme Wurm)
Gustav. Eine Hommage.
In diesem Werk verschmelzen Porträt und Raum zu einer untrennbaren Einheit.
Hier wird die Opulenz der Wiener Moderne neu interpretiert:
das Werk befindet sich in einem Passepartout,
der innere zarte Holzrahmen wurde von der Künstlerin
selbst mit feinen Acryl-Ornamenten bemalt und wird so zum integralen
Bestandteil der Komposition.
Durch die zusätzliche Platzierung in einem extrem tiefen Objektrahmen
entsteht ein faszinierender „Rahmen-in-Rahmen“-Effekt.
Diese bühnenhafte Schichtung verleiht der Assemblage eine außergewöhnliche
Plastizitätund macht das Werk zu einem haptischen Erlebnis,
das Klimts Geist in die Dreidimensionalität übersetzt.
Kinski. Lichtgestalt mit dunkler Seele.
Eine psychologische Charakterstudie im Relief.
Das Werk fängt die obsessive Energie von Klaus Kinski ein und
nutzt die materielle Tiefe der Assemblage, um die Zerrissenheit zwischen
genialem künstlerischem Licht und menschlichen Abgründen darzustellen.
Die haptische Struktur evoziert die Unruhe einer Seele, die keinen Frieden fand –
ein Porträt, das physisch aus dem Schatten tritt und den Betrachter
mit der Intensität eines Getriebenen konfrontiert.
Thinking of Magritte (Portrait Helmut Sagmeister)
Ein Spiel mit der optischen Täuschung und dem kollektiven Gedächtnis
der Kunstgeschichte.
In dieser Assemblage verschwimmen die Identitäten:
das Porträt von Helmut Sagmeister evoziert durch eine frappierende Ähnlichkeit
die Präsenz René Magrittes.
Alexandra Zeillinger nutzt die materielle Tiefe ihrer Technik,
um das surreale Konzept des „Doppelgängers“ physisch greifbar zu machen.
Ein Werk, das die Frage aufwirft, wie sehr unsere Wahrnehmung
von ikonischen Bildern der Vergangenheit geprägt ist.
Ein Werk über die Dualität des schöpferischen Geists.
Gewidmet dem Künstler Horst Jurtz, thematisiert diese Assemblage den schmerzhaften
Spagat zwischen körperlichem Verfall und künstlerischer Euphorie.
Alexandra Zeillinger nutzt das Symbol des Widders, um die unbeugsame
Kraft des Künstlers darzustellen, der – hin- und hergerissen zwischen dem
Leid des Alters und dem Glück des Erschaffens – bis zuletzt seine Vision verfolgte.
Die Präsentation im Objektrahmen mit hochwertigem UV-Museumsglas schützt
die feinen Strukturen der Assemblage und bewahrt die Brillanz der Farben,
während es dem Betrachter einen reflexionsfreien Blick in die Tiefe des Werks ermöglicht.
Widdermädchen
Mischtechnik | Kleine Assemblage
Erfolgreich versteigert im Dorotheum Graz (Rotary Charity Kunstauktion 2024)
Dieses Einzelwerk ist eine feinsinnige Studie über Stärke und Sanftmut.
In einer dezenten, kleinteiligen Assemblagetechnik gearbeitet, bricht das „Widdermädchen“ die harten
Züge des Tierkreiszeichens auf und übersetzt sie in eine zarte, haptische Formensprache.
Die Versteigerung im Rahmen der Rotary Kunstauktion 2024 im renommierten Dorotheum Graz
unterstreicht die besondere Bedeutung dieser Arbeit. Ein Werk, das nicht nur durch seine ästhetische
Präzision besticht, sondern auch als Zeichen für Bildung und soziale Verantwortung einen neuen Besitzer fand.
Vom Unikat zur Grafik: Seepferdchen (mit Großvaters Uhr)
Die Übersetzung einer haptischen 3D-Collage in die klassische Technik der Lithografie.
Die Gegenüberstellung zeigt den spannenden Dialog zwischen moderner Objektkunst und traditioneller Druckgrafik.
Die Zeichnung ist für mich die purste Form der Naturbeobachtung.
In diesen Arbeiten fokussiere ich mich auf die feine Linienführung und die
Strukturen organischer Motive, die oft als Inspiration für
meine mehrdimensionalen Collagen dienen.
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